Après deux années à La Dynamo de Banlieues Bleues, l’Académie est accueillie en 2024 au Pavillon de la Sirène et propose – en partenariat avec le lieu parisien et l’Imep • Paris College of Music – un stage intensif de 8 jours au cours duquel moments d’échanges collectifs, cours individuels et rencontres avec des artistes internationaux s’alternent pour accompagner à nouveau 8 compositeur·rice·s dans l’écriture d’une pièce originale pour combo ou grand orchestre. Chacune des pièces composées sera interprétée en fin de stage par les musicien·ne·s de l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ Saison 5, à l’occasion d’une restitution publique. Les participant·e·s seront encadré·e·s pendant la durée du stage par Frédéric Maurin (écriture pour grand ensemble) et par Stéphane Payen (écriture pour combo). Les masterclass, gratuites et également ouvertes aux auditeurs libres, seront dispensées par Claude Barthélemy, Ingrid Laubrock, Sébastien Gaxie et Sofia Avramidou. Les quatre artistes proposeront un regard documenté et réflexif sur leur langage musical et partageront leur méthode de travail. L’Académie de Composition s’enrichit cette année d’un week-end dédié aux amateur·rice·s imaginé par Real Time Music, les 6 et 7 juillet. Au programme de cet événement ouvert au public : des conférences de Julien Pontvianne, François Raulin, Stéphane Payen et Rick Margitza, des ateliers animés par Paul Wacrenier et Xavier Bornens accompagnés de restitutions, un concert de l’Instant Orkestra – le grand ensemble jazz du Conservatoire de Montreuil dirigé par Maciek Lasserre, et une grande Jam session.

Entre présentation du travail d’une figure historique du jazz, analyse d’œuvre, échanges entre compositeur.ices, transmission d’une technique d’écriture ou découvertes de traditions inspirantes, les conférences et rencontres thématiques, ouvertes à tou.te.s, viennent enrichir la culture et les connaissances musicales de tous les participants.

SAMEDI 6 JUILLET 14H-15H30 | SEANCE D’ÉCOUTE AVEC JULIEN PONTVIANNE
Figure essentielle de la nouvelle génération de créateurs et d’improvisateurs, Julien Pontvianne tisse depuis de nombreuses années des liens entre le jazz, l’improvisation, et les musiques contemporaines dites minimalistes ou répétitives. Sa musique, aussi bien comme instrumentistes que comme compositeur est une hybridation parfaitement réussie entre ces univers. A travers une séance d’écoute et de paroles librement échangées, Julien Pontvianne proposera une découverte et une réflexion sur des œuvres musicales particulièrement inspirantes.

SAMEDI 6 JUILLET 16H-18H | CARLA BLEY PAR FRANÇOIS RAULIN

Pianiste, organiste, compositrice prolifique, Carla Bley est une figure essentielle de l’histoire du Jazz. Son œuvre a couvert toutes les formes d’écritures, du minimalisme des trios de free jazz aux big band, en passant par la musique de film et les reprises de musiques traditionnelles. Une écriture unique par son naturel, sa richesse, son humour, son éclectisme et sa versatilité. Sa disparition récente est l’occasion pour François Raulin, pianiste et compositeur de renommée internationale, grand connaisseur de son œuvre, de célébrer son travail et de se pencher sur quelques composition semblématiques.

DIMANCHE 7 JUILLET 14H-16H | LA TRANSMISSION ORALE AVEC STEPHANE PAYEN
Oralité cognitive [cognition : Processus par lequel un organisme acquiert la conscience des évènements et objets de son environnement]
Lors de cet échange, il s’agit d’évoquer des pratiques de transmissions orales issues de différentes traditions musicales et d’en extraire des outils que chacun.e pourra s’approprier librement. Il ne s’agit pas ici d’étudier un vocabulaire musical en profondeur (ou de copier une esthétique) mais plutôt d’en évoquer la grammaire pour un jour l’intégrer (si besoin). Le rythme (au sens large) sera le sujet principal de cette intervention. Nous évoquerons le sabar sénégalais, la musique carnatique du sud de l’Inde, la musique Ewe (Ghana, Togo) ou encore celles de Doug Hammond, Steve Coleman, Aka Moon et bien d’autres.

DIMANCHE 7 JUILLET 16H30-18H | RICK MARGITZA
En 1988, il s’installe à New York, où il joue notamment avec Miles Davis. Entre 1989 et 1991, il enregistre pour le label Blue Note. On le voit notamment aux côtés de Eddie Gomez, Tony Williams, Bobby Hutcherson, Maria Schneider, McCoy Tyner et Chick Corea.En 2003, il s’installe à Paris et se produit avec Martial Solal, François Moutin, Louis Moutin, Ivan Paduart, Ari Hoenig, Jean-Michel Pilc, Peter Giron, Franck Amsallem, Manuel Rocheman et Mike Starmike.Il fait partie du groupe Moutin Réunion quartet comme saxophoniste ténor, et est professeur d’harmonie et d’improvisation à l’IMEP, école de Jazz à Paris.

Composer et improviser une musique pour l’accompagnement d’un film muet.

Jouer sur un film muet est un prétexte à faire de la musique. Je pars du principe que tout le monde est musicien mais ne le sait pas forcément. La musique fait appel à la curiosité, et on développe son talent de musicien en nourrissant cette curiosité , en la développant et en se concentrant dessus. Le film muet est une proposition en image pour raconter une histoire en musique.

L’atelier est ouvert aux amateurs et confirmés. Jusqu’à 15 participants

Comment « écrire » un morceau collectivement ? A partir de réflexions générales sur ce qu’est une « composition » en jazz et ses rapports avec l’improvisation, les participants travailleront sur le processus qui transforment une inspiration musicale, même minimale, en œuvre instrumentale mêlant écriture et improvisation. Ou comment le collectif permet de faire aboutir les intuitions.

Sébastien Gaxie est compositeur, pianiste, réalisateur et écrivain. Il découvre le jazz adolescent et intègre plus tard le Conservatoire de Paris en composition (élève d’Emmanuel Nunes).
Son catalogue compte une soixantaine d’opus allant de l’Opéra à la pièce soliste et sa musique est jouée dans le monde entier. Il est lauréat de nombreux prix (Prix Italia, Prix Eugène Ionesco, Prix Swiss Life à 4 mains…). Son univers artistique est lié à la pulsation et à la synchronisation millimétrique de la musique à un autre art du temps, comme la danse ou le cinéma (mickey-mousing).
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