Ce bloc marque l’aboutissement de la certification Soundpainting : Pédagogie et Création. Il s’adresse aux artistes confirmés, compositeurs, Soundpainters ou pédagogues souhaitant maîtriser la direction d’ensembles pluridisciplinaires mêlant musique, danse et théâtre, et obtenir la certification Niveau 4.

L’objectif est de vous permettre de composer en temps réel en intégrant toutes les forces du plateau, y compris les disciplines que vous ne maîtrisez pas encore, et de développer une pratique artistique autonome et audacieuse, fondée sur une réflexion approfondie sur l’équilibre entre les différents langages.

Appel à candidature – Formation Soundpainting : Pédagogie et Création

Bloc 4 : Approfondissement multidisciplinaire – Complexification grammaticale et composition avancée

Du 3 au 7 août 2026

Lieu : Salle des fêtes de Condat-lès-Montboissier (Auvergne), France

Durée : 30 heures (5 jours, de 10h à 17h avec 1h de pause déjeuner)

Prérequis
Avoir validé le Bloc 3 (certification Soundpainting niveau 3) ou justifier d’une expérience équivalente, sur validation par l’équipe pédagogique. Une maîtrise avancée des signes du Soundpainting et de la composition multidisciplinaire est indispensable.

Public concerné
Artistes, compositeurs, chefs de projet, pédagogues, ou toute personne souhaitant approfondir la composition en temps réel dans un cadre multidisciplinaire avancé (musique, danse, théâtre, arts visuels). Cette formation s’adresse aux Soundpainters confirmés ou aux artistes issus d’autres disciplines souhaitant intégrer le Soundpainting comme outil de création et de direction.

Objectifs de la formation
À l’issue de ce bloc, le-la bénéficiaire sera capable de :
1. S’initier au mouvement et à l’espace (Danse)
• Prendre conscience du corps sur le plateau et utiliser l’espace de manière maîtrisée.
• Travailler les déplacements sur un plateau et construire une forme avec ce seul ingrédient.

2. Explorer le jeu et l’intention (Théâtre)
• Travailler la présence scénique, le regard et l’adresse au public.
• Expérimenter des changements d’états simples (character/neutral)

3. Maîtriser le socle de la présence (Neutres et Par Défaut)
• Explorer et définir des états « neutres »
• Explorer et définir des « par défaut »

4. Structurer avec des Palettes et des Configurations
• Utiliser des matériaux préparés à l’avance (Palettes) pour construire des séquences écrites ou improviser à partir de celles-ci.
• Utiliser des configurations pour pré-écrire un ensemble de paramètres.

5. Composer en mode multidisciplinaire
• Apprendre à regarder le plateau dans sa globalité pour équilibrer le son, le corps et l’image.
• Prendre des décisions de direction rapides en fonction de ce que les artistes proposent.
6. Composer en temps réel
• Mener une pièce courte mêlant musique, mouvement et théâtre en visant transparence et fluidité.

Intervenants
• Walter Thompson : Créateur du Soundpainting, formateur international.
• Éric Chapelle : Soundpainter, pédagogue et expert en composition multidisciplinaire.
• Claude Whipple : Soundpainter multidisciplinaire certifié et coordinateur pédagogique.
• Xavier Bornens : Coordination Pédagogique, Responsable formation, Real Time Music.

Méthodes mobilisées
• Formation en présentiel : Alternance de cours théoriques, ateliers pratiques, et mises en
situation réelle.
• Approche immersive : Travail sur la transposition des signes avancés, la composition fluide, et l’adaptation aux médiums artistiques variés.
• Feedback personnalisé : Retours individuels et collectifs pour affiner la pratique.
• Carnet de bord artistique : Encouragement à la veille et à la réflexion sur sa propre pratique.

Modalités d’évaluation et certification
La certification Soundpainting Niveau 4 est délivrée après validation des compétences suivantes :
1. Épreuve pratique (composition et maîtrise du plateau) :
o Direction d’une pièce multidisciplinaire de 15 minutes intégrant au moins trois disciplines (musique, danse, théâtre, arts visuels).
o Utilisation impérative des signes avancés, des palettes, et des outils de structurationnarrative.
o Évaluation de l’équilibre interdisciplinaire, de la clarté gestuelle, et de la cohérence artistique globale.

2. Évaluation théorique :
o Maîtrise exhaustive des 135 signes du Workbook 3 et de leur adaptation selon le corpset la discipline.
o Capacité à expliquer sa stratégie de composition et à analyser des projets artistiques pluridisciplinaires.
o Présentation d’un carnet de bord artistique (liste de spectacles ou œuvres vus, avec réflexion sur leur influence sur la pratique du Soundpainting).

3. Entretien professionnel :
o Discussion sur le projet artistique et pédagogique du·de la candidat·e.
o Validation de la capacité à intégrer une culture interdisciplinaire et à prendre des risques esthétiques.
Jury : Walter Thompson, Éric Chapelle, Claude Whipple.

Accessibilité
La formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Pour toute demande spécifique,
contacter le référent handicap : Xavier Bornens – contact@realtimemusic.fr.

Tarifs et financements
• Financement professionnel (OPCO, AFDAS, employeur, etc.) : 1 200 €
Les intermittent·e·s du spectacle peuvent bénéficier d’une prise en charge totale via l’AFDAS ou leur OPCO.
Attention : Les demandes de financement AFDAS doivent être déposées au moins 30 jours avant le début de la formation.
• Tarif solidaire : 420 €
Possibilité de paiement en plusieurs fois (3 fois sans frais).

Contacts
• Téléphone : 06 09 56 66 69 (Xavier Bornens)
• Email : contact@realtimemusic.fr

Modalités et délais d’accès
• Date limite de candidature : 31 juillet 2026 (places limitées).

Comment candidater ?
Remplir le formulaire d’inscription en ligne.
Une confirmation de réception sera envoyée sous 48h.

Préparation recommandée
• Lecture intégrale du Workbook 3 (Parties 1 et 2).
• Expérience préalable en composition multidisciplinaire ou en direction de groupe.

Real Time Music se réserve le droit d’annuler la formation en cas de nombre insuffisant de participant·e·s.

Informations complémentaires
Pour toute question, contactez Xavier Bornens : contact@realtimemusic.fr

Initiation au Soundpainting : signes fondamentaux, syntaxe et principes d’interprétation

Présentation de la Formation – Bloc 1 : Initiation au Soundpainting

Cette formation, qui se déroulera du 26 au 30 octobre 2026, permet d’acquérir les fondamentaux du Soundpainting, langage gestuel universel dédié à la composition en temps réel pour la musique (instruments et voix). Basée sur le Workbook 1 de Walter Thompson, elle couvre :

• La syntaxe (structure des phrases, enchaînements, gestion du temps),
• La maîtrise des gestes (position neutre, boîte active, portée imaginaire),
• L’interprétation et la direction de sessions en tant que Performer ou Soundpainter,
• L’explication claire des principes du langage et l’initiation d’un groupe.

Certification Niveau 1 délivrée par un jury composé de Walter Thompson, François Jeanneau.

Public concerné : Musiciens, enseignants et créateurs souhaitant explorer des perspectives innovantes en création collective, composition en temps réel et médiation musicale.

APPEL À CANDIDATURE-Formation Soundpainting Niveau 1

Initiation au Soundpainting : signes fondamentaux, syntaxe et principes d’interprétation

Du 26 au 30 octobre 2026

ORGANISATEUR : REAL TIME MUSIC

DATES : Du 26 octobre au 30 octobre 2026.

DURÉE : 5 jours, 30 heures. De 10 h à 17h avec 1h de pause déjeuner.

LIEU : UMJ 19 rue des Frigos 75014 PARIS

PRÉREQUIS : Pas de prérequis

PUBLICS CONCERNÉS:

Musiciens, danseurs, comédiens, ou toute personne intéressée par la création en temps réelle (pédagogues, thérapeutes, animateurs).

OBJECTIFS :

• Utiliser avec précision les 45 signes fondamentaux du Soundpainting (référencés dans le workbook 1 de Walter Thompson).
• Comprendre et mettre en œuvre la syntaxe du langage : structure des phrases, logique d’enchaînement, gestion du temps.
• Exécuter les signes de manière claire et lisible, en respectant les principes corporels fondamentaux du Soundpainting (position neutre / boîte active, portée imaginaire).
• Interpréter activement le Soundpainting en tant que Performer et le diriger en tant que Soundpainter.
• Expliquer clairement les bases du Soundpainting à un groupe : définitions, fonctionnement du langage, règles fondamentales, description des contenus et des fonctions.
• Initier un groupe à la pratique du Soundpainting en utilisant les signes de base dans un contexte artistique ou pédagogique.

INTERVENANTS :

Claude Whipple, Soundpainter multidisciplinaire certifié, pédagogue.

Walter Thompson, Créateur du Soundpainting.

François Jeanneau, Musicien, figure historique du Soundpainting en France.

COORDINATION PÉDAGOGIQUE:

Xavier Bornens, responsable formation à Real Time Music.

TARIFS ET FINANCEMENTS:

 -Tarif professionnel : 1240€

Si vous êtes intermittents du spectacle, cette formation peut être prise en charge par votre OPCO (AFDAS), dans le cadre de vos droits à la formation continue.

Attention, la demande de financement doit être faite au plus tard 30 jours avant le début de la formation, soit avant le 26 septembre 2026

Contacter Real Time Music pour la procédure de financement.

 –Tarif solidaire : 460€ (financement personnel) Possibilité de payer en trois (contactez Real Time Music)

MÉTHODES MOBILISÉES:

Formation en présentiel interactive et immersive.

Alternance systématique des rôles de Soundpainter et de Performer.

Travail sur la proprioception.

Retours personnalisés réguliers et pédagogie active fondée sur l’expérimentation pratique.

MODALITÉS D’ÉVALUATION ET CERTIFICATION :

Évaluation continue par observation des performances et feedback immédiat des formateurs.

Certification Real Time Music-Walter Thompson:

• Évaluation pratique : mise en situation (10’) de composition et d’interprétation (performer/soundpainter), permettant d’évaluer la maîtrise des signes, leur lisibilité corporelle, et l’efficacité de la communication gestuelle.
• Questionnaire d’évaluation de la capacité à expliquer les signes fondamentaux, à transmettre les règles de syntaxe, et à présenter les fondements philosophiques du Soundpainting.
• Entretiens individuels avec Walter Thompson et François Jeanneau
• A l’issue de la formation, une attestation de certification Soundpaintng Niveau 1 sera remis aux participants ayant obtenu la certification.

ACCESSIBILITÉ :

La formation est accessible aux personnes en situation de handicap. Pour toute demande spécifique, veuillez contacter notre référent handicap, Xavier Bornens, à l’adresse suivante : contact@realtimemusic.fr

CONTACTS: Pour toute question, veuillez nous contacter à :

• Téléphone : 06 09 56 66 69 (Xavier Bornens)
• E-mail : contact@realtimemusic.fr

MODALITÉS ET DÉLAIS D’ACCES

Les candidatures sont ouvertes jusqu’au 25 octobre 2025.

Les places sont limitées et attribuées après examen des dossiers de candidature.

COMMENT CANDIDATER:

Pour candidater, merci de remplir le formulaire d’inscription en cliquant sur le bouton « INSCRIPTION » ci dessous

Real Time Music organise un stage professionnel « Brooklyn in Paris », immersion unique dans l’univers de l’improvisation musicale avec le Ralph Alessi (trompette), Michael Formanek (contrebasse), Michael Attias (saxophone), Kate Gentile (batterie), l’un des ensembles les plus innovants de la scène jazz contemporaine.

Ce programme intensif de 6 jours, du 05 au 10 avril 2027 à l’IMEP (Paris), est conçu pour les musiciens professionnels et pré-professionnels souhaitant approfondir leurs compétences en improvisation, composition instantanée et jeu d’ensemble. Encadré par des artistes majeurs de la scène new-yorkaise, ce stage propose des ateliers pratiques, des masterclasses thématiques et une restitution publique, offrant ainsi une expérience alliant apprentissage et performance.

Appel à Candidatures – Stage Professionnel d’Improvisation BROOKLYN IN PARIS

Avec Ralph Alessi, Michael Attias, Michael Formanek, Kate Gentile

Organisateur : Real Time Music – Organisme de formation (NDA : 11756389675)

Dates : Du 5 au 10 avril 2027

Informations générales sur la formation

Intitulé de la formation : Brooklyn in Paris – Développement des compétences en improvisation collective et composition instantanée.

Public visé:

• Musiciens et musiciennes professionnels (instrumentistes, chanteurs et chanteuses) ou en voie de professionnalisation

Prérequis:

Expérience avérée en improvisation, justifiée par un CV et des enregistrements.

Nombre de places:

30 stagiaires maximum.

Durée et volume horaire:

• 5 jours (du 5 au 10 avril 2027).
• 35 heures de formation (7 heures par jour, incluant ateliers, masterclasses et temps de restitution).

Lieu:

IMEP – Paris College of Music
7 rue Émile Dubois, 75014 Paris
(Lieu accessible aux personnes à mobilité réduite)

Objectifs pédagogiques:

1. Améliorer la pratique de l’improvisation en développant l’écoute active, la réactivité et la créativité.
2. Acquérir des outils méthodologiques pour structurer une improvisation (harmonie, rythme, interaction).
3. Accroitre son langage personnel et développer de nouveaux modes de jeux.
4. Renforcer la capacité à jouer en ensemble.
5. Renforcer sa confiance en soi en tant qu’instrumentiste.
6. Comprendre les approches stylistiques des intervenants.
7. Restituer le travail lors d’un concert public, évaluant la progression individuelle et collective.

Méthodes mobilisées:

• Ateliers pratiques en petits groupes, encadrés par les membres de l’équipe pédagogique.
• Masterclasses thématiques.
• Analyses collectives et retours individualisés.
• Travail en ensemble pour préparer le concert de restitution.
• Échanges et discussions sur les processus créatifs et les approches stylistiques.
• Concert de restitution public (évaluation des acquis).

Équipe pédagogique:

• Ralph Alessi (trompette)
• Michael Attias (saxophone)
• Michael Formanek (contrebasse)
• Kate Gentile (batterie)

Coordination pédagogique :
Xavier Bornens (Responsable formation Real Time Music)

Masterclass:

Le stage intègre 4 masterclass animées par des artistes renommés, offrant une diversité d’approches et de styles :

• Myra Melford : L’improvisation dans la composition.
• Walter Thompson : Créateur du Soundpainting. Techniques de Soundpainting et direction collective.
• Les frères Makouaya : L’improvisation dans les musiques traditionnelles du Congo.
• Guillaume Orti : Approche personnelle de la polyrythmie.

Ces masterclasses sont des ressources pédagogiques, permettant aux participants d’explorer de nouvelles méthodes de travail et de s’inspirer des démarches artistiques des intervenants.

Modalités d’admission:

Pour postuler, veuillez remplir le formulaire d’inscription en ligne et y téléverser les documents suivants :

1. CV artistique (parcours, expériences en improvisation, projets) – Format PDF uniquement.
2. Deux enregistrements (MP3 ou WAV, taille maximale : 10 Mo par fichier) mettant en valeur votre travail d’improvisation.
3. Lettre de motivation (1 page maximum) – Format PDF uniquement, expliquant vos attentes et votre projet professionnel.

Date limite de candidature : 15 février 2027

Critères de sélection :

• Qualité artistique des enregistrements.
• Adéquation du profil avec les objectifs du stage.
• Diversification des instruments pour équilibrer les groupes.

Réponse aux candidats : Sous 15 jours après la date limite, par email.

Modalités pratiques et financières:

 Coût pédagogique : 1 500 €
(Tarif applicable pour les financements professionnels – OPCO, AFDAS, etc.)

Pour les financements AFDAS : la demande doit être impérativement effectuée au plus tard 30 jours avant le début du stage (soit avant le 6 mars 2027).
Nous vous accompagnons dans la constitution de votre dossier (devis, programme détaillé), et contrat de formation si nécessaire.

Pour les participants optant pour un financement personnel :
Des solutions adaptées peuvent être étudiées. Contactez-nous pour en discuter.

Hébergement et repas : À la charge des stagiaires.

Accessibilité:
Le lieu de formation (IMEP) est accessible aux personnes en situation de handicap.
Xavier Bornens, référent handicap pour Real Time Music, est à votre disposition pour toute demande d’adaptation.
Contact : contact@realtimemusic.fr

Annulation :
Le stage sera annulé si le nombre minimum de 15 participants n’est pas atteint. Les frais seront intégralement remboursés en cas d’annulation par l’organisme.

Modalités d’évaluation:

• Évaluation continue : Observations des intervenants pendant les ateliers et retours individualisés.
• Évaluation finale : Concert de restitution (évaluation des compétences acquises).
• Attestation de formation : Délivrée en fin de stage, précisant les objectifs atteints et le volume horaire.

Contacts et candidatures:

Pour postuler, remplissez le formulaire d’inscription en ligne en cliquant sur le bouton »inscription » ci dessous et téléversez les documents requis dans les champs prévus à cet effet.

Pour toute question :
Xavier Bornens
contact@realtimemusic.fr
06 09 56 66 69