COMPÉTENCES VISÉES | CAPACITÉS ATTESTÉES :

À l’issue de ce bloc, le·la bénéficiaire sera capable de :

1. Utiliser avec précision les 45 signes fondamentaux du Soundpainting (référencés dans le premier workbook de Walter Thompson).

2. Comprendre et mettre en œuvre la syntaxe du langage : structure des phrases, logique d’enchaînement, gestion du temps.

3. Exécuter les signes de manière claire et lisible, en respectant les principes corporels fondamentaux du Soundpainting (position neutre / boîte active, portée imaginaire).

4. Interpréter activement le Soundpainting en tant que Performer et le diriger en tant que Soundpainter.

5. Expliquer clairement les bases du Soundpainting à un groupe : définitions, fonctionnement du langage, règles fondamentales, description des contenus et des fonctions.

6. Initier un groupe à la pratique du Soundpainting en utilisant les signes de base dans un contexte artistique ou pédagogique.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

• Épreuve pratique : mise en situation (10’) de composition et d’interprétation (performer/soundpainter), permettant d’évaluer la maîtrise des signes, leur lisibilité corporelle, et l’efficacité de la communication gestuelle.

• Entretien individuel : évaluation de la capacité à expliquer les signes fondamentaux, à transmettre les règles de syntaxe, et à présenter les fondements philosophiques du Soundpainting.

• Grille d’observation : fondée sur le référentiel cité en annexe, intégrant des critères liés à la posture, la clarté gestuelle, et la présence scénique du Soundpainter ainsi que la présence corporelle et l’attention soutenue à l’ensemble du groupe.

COMPÉTENCES VISÉES | CAPACITÉS ATTESTÉES :

À l’issue de ce bloc, le bénéficiaire sera capable de :

1. Utiliser avec précision les signes avancés du Soundpainting spécifiquement liés au domaine musical (tels que décrits dans le deuxième workbook de Walter Thompson).

2. Construire des phrases complexes combinant signes de base et signes avancés, en tenant compte des dynamiques de groupe, de la forme musicale, et des enjeux d’écoute collective.

3. Adapter son vocabulaire de signes en fonction du niveau et du profil des performers (enfants, amateurs, professionnels…).

4. Mettre en œuvre des stratégies de Soundpainting pour organiser une pièce musicale structurée et cohérente en temps réel.

5. Former un groupe à l’utilisation avancée du Soundpainting en musique.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

• Épreuve pratique : composition de 10’ pour un groupe de musiciens avec des signes avancés, avec une structure formelle explicite (AABA, Collage, Linéaire, Motivique…) Le Soundpainter définit ses “par défaut” et la nomenclature des Performeurs.

• Grille d’observation : évaluation de la précision du vocabulaire, de la fluidité syntaxique, de la présence corporelle et de l’attention soutenue à l’ensemble du groupe du Soundpainter.

• Entretien : discussion autour des choix artistiques faits durant la composition, et capacité à expliciter l’usage des signes avancés et leur pertinence dans une démarche musicale, pédagogique ou artistique.

COMPÉTENCES VISÉES | CAPACITÉS ATTESTÉES :

À l’issue de ce bloc, le·la bénéficiaire sera capable de :

1. Comprendre les enjeux fondamentaux de la composition en temps réel dans des disciplines non musicales (mouvement, théâtre, arts visuels, etc.).

2. Connaître la transposition des signes fondamentaux du Soundpainting, conçus pour la musique, à d’autres médiums artistiques, en comprenant leur logique propre.

3. Mener des sessions de Soundpainting avec des performeurs issus d’une discipline non musicale.

4. Apprendre et utiliser des signes spécifiques aux disciplines non musicales.

5. Réaliser des compositions multidisciplinaires simples.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

• Épreuve pratique : conduite d’une composition multidisciplinaire (danse, théâtre ou visuel) avec utilisation des signes transposés et spécifiques.

• Grille d’observation : évaluation de la clarté des gestes, de l’adaptation au médium, de la dynamique instaurée.

• Entretien : discussion avec le jury permettant d’évaluer la capacité du·de la candidat·e à expliquer la logique de transposition des signes, à en expliquer le fonctionnement, et à démontrer sa compréhension des enjeux fondamentaux de l’interdisciplinarité.

COMPÉTENCES VISÉES | CAPACITÉS ATTESTÉES :

À l’issue de ce bloc, le·la bénéficiaire sera capable de :

1. Composer des séquences complexes combinant plusieurs disciplines artistiques (musique, mouvement, théâtre, arts visuels, etc.) avec fluidité et précision, en assurant la cohérence globale de la composition en temps réel.

2. Utiliser des combinaisons grammaticales avancées du Soundpainting : raccourcis, modes actifs, combinatoires, conditionnalités, intégration de signes « par défaut », etc.

3. Développer et intégrer l’usage de palettes (matériau pré-écrit) dans des contextes multidisciplinaires.

4. Maîtriser et mettre en cohérence les dynamiques propres à chaque discipline impliquée, en temps réel, lors de la composition.

MODALITÉS D’ÉVALUATION :

• Épreuve pratique : composition d’une séquence intégrant au minimum trois disciplines artistiques, avec emploi de signes avancés et de palettes, démontrant une syntaxe élaborée et une composition fluide.

• Grille d’observation : évaluation de la richesse syntaxique, de la clarté des intentions, de la maîtrise des signes complexes et de l’équilibre interdisciplinaire.

• Entretien : évaluation de la compréhension des concepts avancés du langage, capacité à justifier ses choix artistiques et à exposer ses démarches pédagogiques et compositionnelles.